Leon Ferrari

Argentina 1920 - 2013

Nascido em 1920, em Buenos Aires, a Ferrari era um artista autodidata que se tornou um dos pioneiros da arte conceitual na Argentina. Sua prática artística abrangeu os meios de pintura, colagem, escultura, poesia e gravura. Conhecido internacionalmente por suas críticas sociais e políticas muitas vezes provocativas, a Ferrari fez um trabalho que foi altamente crítico da guerra, a desigualdade social, discriminação e abuso de poder. Na década de 1950, Ferrari viajou várias vezes para a Itália, onde fez suas primeiras incursões na escultura. No início de 1960, ele começou a explorar as conexões entre palavra e linha em Cuadros Escritos (Pinturas escritas) e Dibujos Escritos (Desenhos escritas) e ele continuou essas explorações ao longo de sua carreira. Estes “escritos” abstratas sobre tela e papel combinar pastel seco, grafite, aquarela e lápis de cor para fazer lírico, imagens quase caligráfica. Sobre essas obras, Ferrari escreve: “Chamo palavras manuscritas em silêncio, o que dizer as coisas, com linhas que lembram vozes. E eu escrevo desenhos que recitam memórias que as palavras não podem dizer. “ Em 1965, uma exposição incluindo o Ferrari La Civilización Occidental y cristiana (civilização ocidental cristã) foi censurada e, em seguida, fechado pela Igreja Católica. Sua obra posterior seria desafiar as políticas da Igreja eo papel da religião na história da arte. Na década de 1960, a Ferrari participou do coletivo conhecido como Tucumán Arde. O grupo pretende chamar a atenção para as condições da província de Tucumán através de uma intervenção nos circuitos de comunicação de massa, contrariando a mídia oficial de notícias da ditadura argentina. Durante este período de crescente ativismo político, a Ferrari publicou o que se tornaria um famoso manifesto e apelo à armas para artistas, na qual ele escreveu: “A arte não é a beleza ou a novidade, a arte é a eficácia ea perturbação …” Com a perseguição, assassinato e desaparecimento de familiares e amigos durante a Guerra Sucia (Dirty War) na Argentina, Ferrari fugiu para São Paulo, onde permaneceu 1976-1991. Durante o exílio político, a Ferrari criou esculturas de metal, fotocópias, arte postal, heliografia, e livros de arte, e ele continuou suas explorações no desenho. Após o seu regresso a Buenos Aires no início de 1990, a Ferrari criou uma série de colagens para ilustrar o relatório oficial sobre o desaparecimento dos argentinos durante a guerra, o relatório, criado pela Comissão Nacional para o Desaparecimento de Pessoas e intitulado “Never Again, “foi publicado em 1984. Em 1996, ele foi relançado com colagens da Ferrari, na qual ele condenou as relações entre o regime militar repressivo eo estabelecimento religioso. A obra de León Ferrari tem sido objecto de inúmeras exposições individuais e tem sido incluído em várias exposições coletivas importantes. Estes incluem León Ferrari: Brailles relecturas y de la Biblia, MALBA, Buenos Aires (2012); Tangled Alphabets: León Ferrari e Mira Schendel, Museu de Arte Moderna de Nova York (2009), León Ferrari: Obras, 1976-2008, Museu de Arte Carrillo Gil, Cidade do México (2008); Escrito en el Aire, Museo Nacional de Bellas Artes, Neuquén, Argentina (2005); Utopias Invertidas: arte de vanguarda na América Latina, Museum of Fine Arts, Houston (2004); Retrospectiva León Ferrari, Obras 1954-2004, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (2004); Politiscripts, The Drawing Center, New York (2004); Heterotopias: Medio siglo sin Lugar, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2000) , Cantos Paralelos, Jack S. Blanton Museum of Art, Austin (1999); Conceptualism Global: Points of Origin, 1950s-1980, de Queens Museum of Art, Nova Iorque (1999) e Re-Visão Alinhamento: Correntes alternativas na América do Sul Desenho, Jack S. Blanton Museum of Art (1997). Obras da Ferrari são incluídos em uma série de importantes coleções públicas internacionais, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York; Museo de Arte Moderno, Cidade do México; Daros Latinamerica Coleção, Zurique, Museo de Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu de Arte de São Paulo; The Bronx Museum of the Arts, em Nova York, o Museu de Belas Artes de Houston, eo Jack S. Blanton Museum of Arts, Austin.